Lexique musical

Signifie « accélérant ». Indique une augmentation progressive du tempo.

Instruments concernés : Tous.

Ensemble de trois notes ou plus jouées simultanément pour créer une harmonie. Les accords sont à la base de nombreuses compositions musicales, notamment dans les styles pop, rock, et jazz.

Ensemble de trois notes ou plus jouées simultanément pour créer une harmonie. Les accords sont à la base de nombreuses compositions musicales, notamment dans les styles pop, rock, et jazz.

Éléments complémentaires à l’instrument qui améliorent le confort de jeu ou la performance, comme les cordes de rechange, les anches pour les instruments à vent, ou encore les capodastres pour guitare. 

Éléments supplémentaires nécessaires pour bien démarrer avec un instrument, comme des cordes de rechange pour une guitare, des anches pour un saxophone, ou un métronome pour la pratique rythmique.

Capacité d’un instrument ou d’une méthode d’apprentissage à s’ajuster aux besoins spécifiques du musicien, que ce soit en termes de style musical, de niveau de compétence, ou de contexte de jeu.

Signifie « rapide » ou « joyeux ». Indique un tempo rapide et vif.
Instruments concernés : Tous.

Technique avancée pour jouer dans le registre aigu d’un instrument, souvent utilisée avec le saxophone.

Appareil électronique qui augmente le volume du son produit par un instrument, généralement utilisé avec des instruments électriques comme la guitare électrique ou la basse.

Languette (fine lamelle) en roseau, en bois ou en matériau synthétique qui vibre pour produire du son dans certains instruments à vent, tels que la clarinette, le hautbois ou le saxophone.

Signifie « à un tempo modéré » ou « marchant ». Correspond à une allure de marche.
Instruments concernés : Tous.

Méthode d’apprentissage qui progresse étape par étape, en commençant par les bases avant d’aborder des concepts plus complexes. Cela permet d’acquérir des compétences solides au fur et à mesure de l’apprentissage.

Méthode d’apprentissage qui privilégie l’action et l’expérimentation. Les musiciens apprennent en manipulant leur instrument et en développant leurs compétences par la pratique physique.

Approche de l’apprentissage qui repose sur l’observation, comme la lecture de partitions, de diagrammes, ou de tutoriels vidéo. Elle est idéale pour ceux qui retiennent mieux l’information en la voyant.

Outil utilisé pour frotter les cordes des instruments à cordes frottées, tels que le violon ou le violoncelle, afin de produire du son. L’archet est généralement fabriqué à partir de crin de cheval tendu sur une baguette en bois.

Signifie « beaucoup ». Utilisé pour intensifier un terme, comme dans « allegro assai » (très rapide).

Instruments concernés : Tous.

Processus par lequel un individu apprend de manière autonome, souvent grâce à des ressources comme des livres, des tutoriels en ligne, ou des applications. C’est une méthode flexible, mais qui nécessite discipline et motivation.

Personne qui apprend à jouer d’un instrument de musique seule, sans l’aide d’un professeur, en utilisant des ressources comme des livres, des vidéos ou des applications.

Accentuation des deuxième et quatrième temps dans une mesure à quatre temps, caractéristique de nombreux styles de musique populaire, comme le rock et le funk.

Accessoire pour les instruments à clavier, comme le piano, permettant d’ajuster la hauteur du siège afin de garantir une posture correcte et confortable lors du jeu.

Dans le contexte du djembé, c’est le son grave obtenu en frappant le centre du tambour avec la main.

Technique utilisée pour modifier légèrement la hauteur d’une note, principalement sur les instruments à anche simple comme le saxophone et la clarinette.

Instrument électronique qui produit des sons de percussion programmables, utilisé pour créer des motifs rythmiques répétitifs dans divers genres de musique, comme le hip-hop ou la musique électronique.

Courte séquence musicale qui se répète indéfiniment, souvent utilisée dans les musiques électroniques et dans la production musicale assistée par ordinateur (mao).

Partie creuse d’un instrument acoustique (comme la guitare ou le violon) qui amplifie le son produit par la vibration des cordes.

Signifie « chantant ». Indique que la musique doit être jouée de manière lyrique et mélodique.

Instruments concernés : Principalement les instruments mélodiques (piano, cordes, vents).

Accessoire utilisé principalement pour les guitares afin de changer la tonalité des cordes. Il permet de jouer dans des tonalités différentes sans modifier les accords appris.

Famille d’instruments à cordes, tels que la guitare, le violon ou le piano, où le son est produit par la vibration des cordes. 

Instrument à clavier utilisé principalement à la renaissance et à la période baroque, où les cordes sont pincées plutôt que frappées comme dans un piano.

Instruments à clavier qui produisent des sons de manière mécanique, comme le piano, l’orgue ou le clavecin, où le son est généré par des cordes ou des tuyaux.

Instruments à clavier qui produisent des sons à l’aide de circuits électroniques, comme les synthétiseurs et les claviers midi.

Ensemble d’instruments à percussion disposés comme un clavier de piano, où les notes sont jouées en frappant des lames (comme sur le xylophone ou le marimba).

Symboles utilisés en solfège pour indiquer la hauteur des notes sur une portée. La clef de sol est couramment utilisée pour les instruments à haute tessiture, tandis que la clef de fa est utilisée pour les instruments graves, comme le violoncelle.

Facteur essentiel lors du choix d’un instrument, impliquant que l’instrument soit adapté à la morphologie du musicien et qu’il puisse être joué sans provoquer de tensions ou d’inconforts physiques.

Appareil électronique utilisé pour contrôler des logiciels ou d’autres instruments électroniques via le protocole midi (musical instrument digital interface), souvent sous forme de clavier ou de pads.

Famille d’instruments où le son est produit par la vibration de cordes. Exemples : violon, guitare, harpe.

Type d’instruments à cordes où le son est produit par la frappe des cordes, comme le piano.

Instruments à cordes où le son est produit par le frottement de l’archet sur les cordes, comme le violon, l’alto ou le violoncelle.

Instruments à cordes où le son est produit par le pincement des cordes avec les doigts ou un médiator, comme la guitare, le banjo ou la harpe.

Choisir un nouvel instrument qui enrichit ou complète les compétences acquises avec un instrument précédent.

Hormone produite par le corps en réponse au stress. La musique peut aider à réduire les niveaux de cortisol, favorisant ainsi la relaxation.

Terme désignant généralement la difficulté progressive qu’un instrument présente au début de son apprentissage.

De manière plus spécifique, il s’agira du graphique qui représente la vitesse à laquelle un apprenant acquiert des compétences ou des connaissances. Une courbe d’apprentissage rapide signifie que l’instrument est facile à prendre en main, tandis qu’une courbe d’apprentissage raide signifie que l’instrument nécessite plus de temps pour être maîtrisé.

Leçons où plusieurs élèves apprennent ensemble sous la direction d’un professeur. Cela permet de partager l’expérience musicale avec d’autres et d’apprendre en groupe.

Leçon d’introduction qui permet à l’élève de découvrir un instrument ou un professeur sans engagement à long terme. Les cours d’essai permettent de tester un instrument avant de prendre une décision finale.

Leçons individuelles avec un professeur, permettant une attention personnalisée et une progression plus rapide en fonction des besoins spécifiques de l’élève.

Signifie « devenir de plus en plus fort ». Indique une augmentation progressive de l’intensité sonore.

Instruments concernés : Tous.

Facteurs ou aspects à prendre en compte lors du choix d’un instrument, tels que le coût, la portabilité, la difficulté technique, ou l’aptitude à différents styles musicaux.

Technique utilisée pour contrôler la résonance d’une note en arrêtant rapidement la vibration de l’instrument après l’avoir frappé, souvent avec la main ou le maillet.

Logiciel de musique assistée par ordinateur, utilisé pour composer, enregistrer, arranger, mixer et produire de la musique, particulièrement utilisé dans la musique électronique.

Personnes n’ayant jamais appris à jouer d’un instrument ou qui en sont à leurs premiers pas. Les méthodes d’apprentissage pour débutants se concentrent généralement sur les bases et les techniques fondamentales.

Signifie « devenir de plus en plus doux ». Indique une diminution progressive de l’intensité sonore.

Instruments concernés : Tous.

Capacité à utiliser ses doigts, mains ou membres de manière agile et précise. La dextérité est essentielle pour jouer des instruments qui nécessitent un contrôle fin, comme le piano ou la guitare.

Niveau de complexité d’un instrument en termes de maîtrise des techniques de jeu. Certains instruments, comme le violon, ont une difficulté technique plus élevée, nécessitant une pratique intense pour être maîtrisés.

Signifie « doucement » ou « suavement ». Indique un jeu tendre et délicat.
Instruments concernés : Tous.

Technique de jeu sur la batterie où deux pédales sont utilisées pour frapper rapidement la grosse caisse, souvent dans des styles de musique plus agressifs comme le métal.

Facteur qui détermine la flexibilité et la résonance des anches pour les instruments à vent, comme le saxophone et la clarinette. Les anches plus souples sont plus faciles à jouer, tandis que les plus dures offrent une meilleure qualité sonore.

L’échelle diatonique est une gamme musicale composée de sept notes distinctes, qui sont réparties de manière régulière sur une octave. Elle est à la base de la majorité des musiques occidentales. Il existe deux types principaux d’échelles diatoniques : la gamme majeure (joyeuse) et la gamme mineure (plus sombre ou mélancolique). L’échelle diatonique suit une structure d’intervalles composée de tons et de demi-tons, créant ainsi un équilibre naturel entre les hauteurs des notes. Elle sert de fondement à la tonalité, définissant les notes qui sonneront « justes » dans une composition.

Voici quelques exemples d’échelles diatoniques pour différents instruments :

Piano (Gamme majeure de Do)

L’échelle diatonique de Do majeur sur le piano est composée uniquement des touches blanches :

Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do

Guitare (Gamme majeure de Sol)

Pour jouer l’échelle diatonique de Sol majeur sur la guitare, voici les notes sur la corde de Mi (6^e corde), en partant de la 3^e case :

Sol, La, Si, Do, Ré, Mi, Fa#, Sol

Flûte traversière (Gamme majeure de Ré)

Sur la flûte traversière, l’échelle diatonique de Ré majeur comprend les notes suivantes :

Ré, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#, Ré

Violon (Gamme majeure de La)

Pour le violon, l’échelle diatonique de La majeur (en première position) est jouée ainsi :

La, Si, Do#, Ré, Mi, Fa#, Sol#, La

Saxophone alto (Gamme majeure de Fa)

Sur un saxophone alto, la gamme de Fa majeur se compose des notes suivantes :

Fa, Sol, La, Sib, Do, Ré, Mi, Fa

Ces exemples montrent les notes d’échelles diatoniques pour différents instruments, en se basant sur les doigtés ou positions courantes. La structure reste la même : 7 notes séparées par une combinaison de tons et de demi-tons.

Pratique d’écoute attentive et consciente, visant à comprendre les détails d’une œuvre musicale, comme la structure, le rythme, l’harmonie et la sonorité, pour améliorer son jeu, améliorer son « oreille » ou sa compréhension musicales.

Partie de l’instrument à vent où le musicien place ses lèvres pour souffler et produire du son.

Hormones libérées par le cerveau qui agissent comme des analgésiques naturels et stimulants de l’humeur, souvent produites par l’écoute ou la pratique musicale.

Degré d’attachement personnel et de passion que l’on ressent pour un instrument. Un engagement émotionnel fort est un facteur important de motivation à long terme dans l’apprentissage d’un instrument.

Nécessité d’investir du temps et des efforts continus dans la pratique d’un instrument pour atteindre un haut niveau de compétence. L’achat d’un instrument peut être un signe d’un engagement à long terme.

Groupe de musiciens jouant ensemble, que ce soit dans un cadre classique (orchestre, quatuor) ou moderne (groupe de rock, ensemble de jazz, fanfare). Les instruments choisis pour jouer en ensemble doivent souvent s’harmoniser.

Étude et application des principes ergonomiques pour concevoir des instruments de musique, en tenant compte de leur taille, de leur poids, de leur jouabilité, et de leur confort pour le musicien.

Utilisation de la musique pour exprimer ses émotions et ses idées personnelles.

Le processus de se détacher mentalement de la routine quotidienne par la pratique musicale.

Processus consistant à analyser et à comparer différents instruments sur la base de critères spécifiques, comme la sonorité, la jouabilité, ou la compatibilité avec les objectifs musicaux.

Processus de réflexion sur les expériences musicales passées pour mieux choisir un nouvel instrument ou pour reprendre l’apprentissage.

Activités ou répétitions spécifiques conçues pour améliorer une compétence ou technique particulière, comme l’agilité des doigts ou la précision des notes.

Méthode d’apprentissage par laquelle le musicien essaie différents sons, techniques ou styles, pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour lui. Très utilisée avec les instruments électroniques et les techniques d’improvisation.

Première phase de l’apprentissage où le musicien se familiarise avec les différentes parties de l’instrument, sa manipulation et les bases du jeu. Cela aide à établir une relation confortable avec l’instrument.

Ensembles de cuivres et de percussions utilisés dans les armées pour coordonner les manœuvres et inspirer le moral des troupes.

Technique de jeu utilisée principalement sur les instruments à vent, où le musicien roule la langue pour créer un son trillé.

Capacité d’une méthode d’apprentissage à s’adapter à différents types d’élèves, d’objectifs musicaux, ou de contextes, afin de permettre une progression efficace et personnalisée.

Ensemble de processus cognitifs essentiels, y compris la planification, la prise de décision et la flexibilité mentale. Ces fonctions sont renforcées par la pratique musicale.

Signifie « fort ». Indique que la musique doit être jouée avec une intensité sonore élevée.

Instruments concernés : Tous.

Signifie « fort puis immédiatement doux ». L’instrumentiste doit attaquer une note ou un accord fort, puis diminuer soudainement le volume.
Instruments concernés : Tous.

Signifie « très fort ». Indique que la musique doit être jouée avec une intensité sonore maximale.

Instruments concernés : Tous.

Barres métalliques présentes sur le manche des guitares et d’autres instruments à cordes. Elles servent à délimiter les notes et permettent au musicien de jouer avec précision.

Catégories de musique caractérisées par un style, une forme et des instruments spécifiques, tels que le rock, le jazz, ou la musique classique.

Notes jouées très doucement sur la batterie ou d’autres percussions, ajoutant des nuances subtiles et des détails rythmiques à la musique.

Effet musical obtenu en faisant glisser la hauteur d’un son d’une note à une autre de manière continue, souvent utilisé avec les timbales ou d’autres percussions à hauteur réglable, ou encore le long des cordes ou des touches, pour produire une transition fluide entre les notes.

Branche de la théorie musicale qui étudie les accords et leur enchaînement dans une composition musicale. 

Processus qui consiste à classer les critères ou les objectifs d’apprentissage par ordre d’importance, afin de faciliter le choix d’un instrument ou d’une méthode d’apprentissage.

Mouvement intellectuel de la renaissance qui mettait l’accent sur l’étude des textes classiques, la dignité humaine, et le potentiel humain, influençant également la musique.

Type d’instrument de percussion qui produit du son par la vibration de son propre matériau, sans membranes ou cordes (ex. : triangle, cymbales, maracas).

Technique musicale où le musicien joue de manière spontanée sans suivre une partition prédéterminée, et invente des mélodies, des harmonies ou des rythmes, souvent utilisée dans le jazz et les musiques modernes.

Capacité à utiliser différentes parties du corps, comme les mains et les pieds, de manière indépendante. Ceci est particulièrement important pour jouer des instruments comme la batterie ou l’orgue, où chaque membre contrôle un élément distinct.

Famille d’instruments qui incluent le piano, l’orgue, le clavecin, et le synthétiseur. Ces instruments se jouent en appuyant sur des touches qui déclenchent la production d’un son.

Famille d’instruments où le son est produit par la vibration de l’air à l’intérieur d’un tube. Les bois incluent des instruments comme la flûte et le hautbois, tandis que les cuivres comprennent la trompette et le cor.

Instrument utilisant des circuits électroniques pour produire ou moduler le son, tels que le synthétiseur ou la boîte à rythmes.

Instrument qui ne peut jouer qu’une seule note à la fois, comme la trompette ou la flûte.

Instrument capable de jouer plusieurs notes simultanément, permettant de produire des accords et des harmonies complexes, comme le piano ou le clavier.

Instrument dont la notation ne correspond pas à la hauteur réelle du son produit, nécessitant une transposition lors de la lecture de la musique (ex. : clarinette, saxophone).

Pratique musicale collective, dans laquelle plusieurs musiciens jouent ensemble, soit dans un orchestre, un groupe ou une chorale. Elle nécessite une bonne écoute et une capacité à s’adapter aux autres musiciens.

Cours de musique où l’élève reçoit une instruction personnalisée d’un professeur, permettant de travailler sur des besoins spécifiques.

Technique de jeu où les notes sont jouées de manière fluide et liée, souvent mentionnée pour les instruments à clavier comme le xylophone.

Signifie « lié ». Indique que les notes doivent être jouées de manière continue, sans coupure entre elles.

Instruments concernés : Tous, mais particulièrement commun pour les instruments à vent et à cordes.

Artisanat de la fabrication et de la réparation des instruments à cordes, tels que les guitares, violons, et violoncelles.

Option pour essayer un instrument avant de l’acheter, permettant de tester sa compatibilité avec le joueur sans engager des frais d’achat importants.

Outil utilisé pour frapper les lames des instruments de percussion à clavier (comme le xylophone ou le marimba) ou d’autres percussions comme les timbales.

Petit accessoire en plastique ou en métal utilisé pour pincer ou gratter les cordes des instruments à cordes comme la guitare.

Type de mémoire impliqué dans la rétention temporaire et la manipulation d’informations nécessaires pour des tâches complexes comme le raisonnement ou la compréhension. Les musiciens développent souvent une mémoire de travail plus performante.

Signifie « moins vite ». Indique que le tempo doit être ralenti.
Instruments concernés : Tous.

Approche ou plan utilisé pour structurer et organiser les séances d’entraînement musicales afin de maximiser les progrès.

Approches d’apprentissage qui se concentrent sur l’aspect plaisir et amusement, permettant d’apprendre un instrument tout en jouant des morceaux simples et gratifiants, souvent pour maintenir la motivation.

Profession consistant à jouer de la musique en tant que soliste ou membre d’un groupe ou d’un orchestre, souvent lors de concerts ou d’enregistrements.

Dispositif ou application qui produit un signal sonore régulier pour aider le musicien à garder le tempo pendant la pratique. Le métronome est essentiel pour développer une bonne précision rythmique.

Signifie « modérément fort ». Indique une intensité sonore entre piano et forte.
Instruments concernés : Tous.

Signifie « modérément doux ». C’est une indication entre « piano » et « mezzo forte ».
Instruments concernés : Tous.

Protocole permettant aux instruments électroniques et logiciels de musique de communiquer entre eux. 

Signifie « modéré ». Indique un tempo modéré, ni trop rapide ni trop lent.
Instruments concernés : Tous.

Modification des paramètres d’un son, comme la fréquence ou l’amplitude, pour créer des variations tonales ou dynamiques.

Signifie « très ». Utilisé pour intensifier une autre indication (par ex. « molto allegro » = très rapide).

Instruments concernés : Tous.

Raisons personnelles qui poussent une personne à apprendre un instrument. Cela peut inclure le plaisir de jouer, l’envie de se produire en public, ou l’amélioration des compétences musicales.

Facteur clé dans l’apprentissage musical, qui repose sur la persévérance et l’envie continue de progresser et d’atteindre des objectifs musicaux ambitieux.

La coordination précise des petits muscles, en particulier ceux des doigts, nécessaire pour jouer d’un instrument.

Utilisation thérapeutique de la musique pour améliorer la santé mentale, physique et émotionnelle. Elle est utilisée dans le traitement de divers troubles, y compris la dépression et l’anxiété.

Dispositifs insérés dans le pavillon d’un instrument à vent, comme la trompette, pour modifier le son produit.

Genre de musique classique jouée par un petit ensemble, généralement un quatuor ou un quintette, souvent dans des espaces intimes.

Capacité du cerveau à se réorganiser en formant de nouvelles connexions neuronales. La pratique musicale stimule la neuroplasticité, contribuant à l’amélioration des capacités cognitives.

Système d’écriture utilisé pour transcrire la musique, incluant les notes, les rythmes, et les dynamiques.

Petites étapes que l’on se fixe dans l’apprentissage d’un instrument, comme l’apprentissage d’un morceau ou d’une technique, sur une période relativement courte (généralement une ou deux semaines). Par exemple, apprendre une nouvelle chanson ou maîtriser une technique spécifique. Atteindre ces objectifs permet de maintenir la motivation.

Objectifs ambitieux qui nécessitent plusieurs mois, voire plusieurs années pour être atteints, comme maîtriser un instrument, jouer en public, devenir un musicien professionnel ou composer ses propres morceaux.

Ces objectifs servent de motivation durable.

Un type spécifique d’orgue électronique, célèbre pour son son distinctif utilisé principalement dans le jazz, le rock et la musique gospel.

Technique consistant à souffler plus fort pour produire des harmoniques, généralement sur des instruments comme la flûte traversière.

Rudiment de batterie impliquant une séquence spécifique de frappes alternant entre les mains (ex. : droite-gauche-droite-droite), utilisé pour développer la dextérité et l’indépendance des membres.

Représentation écrite d’une œuvre musicale, indiquant les notes, les rythmes, et les instructions pour l’interprétation.

Accessoire utilisé sur les instruments à clavier, notamment le piano, qui permet de prolonger le son des notes après que les touches ont été relâchées.

Famille d’instruments où le son est produit en frappant, en grattant ou secouant l’instrument, comme la batterie, le tambourin, ou le xylophone.

Signifie « très doucement ». Il s’agit d’une indication pour jouer encore plus doucement que « piano ».

Instruments concernés : Tous.

Signifie « doucement » ou « à faible volume ». Utilisé pour indiquer une dynamique musicale plus douce.

Instruments concernés : Tous.

Ancêtre du piano moderne, inventé au début du XVIIIe siècle par Bartolomeo Cristofori. Il permet des nuances dynamiques impossibles avec les clavecins de l’époque.

Technique musicale où des objets sont placés entre les cordes d’un piano pour en altérer le son, créant ainsi de nouvelles sonorités. Cette technique a été popularisée par le compositeur John Cage.

Signifie « plus vite ». Indique que le tempo doit être accéléré.
Instruments concernés : Tous.

Technique de jeu pour les instruments à cordes frottées, où les cordes sont pincées avec les doigts plutôt qu’avec l’archet. 

Capacité d’un instrument à jouer plusieurs notes simultanément, créant ainsi des accords ou des harmonies. Le piano, par exemple, est un instrument polyphonique.

Facilité avec laquelle un instrument peut être transporté. Les instruments légers et compacts, comme le ukulélé ou la flûte, sont plus portables que les instruments lourds ou volumineux comme le piano ou la contrebasse.

Ensemble de cinq lignes sur lesquelles les notes de musique sont écrites. La portée indique la hauteur des notes et leur durée.

La manière dont une personne se tient lorsqu’elle joue d’un instrument. Une bonne posture permet de jouer confortablement et d’éviter les tensions musculaires ou les blessures, particulièrement pour les instruments qui exigent un jeu prolongé, comme le violon ou la guitare, et pour optimiser la qualité du jeu.

Concept clé dans l’apprentissage d’un instrument, impliquant de consacrer du temps chaque jour ou semaine pour s’exercer. Il peut s’agir d’effectuer des exercices fréquents sur l’instrument pour renforcer les compétences et améliorer la maîtrise. La régularité est essentielle pour progresser efficacement.

Signifie « très rapide ». Indique un tempo très rapide, souvent utilisé dans des passages virtuoses.

Instruments concernés : Tous.

Développement continu des compétences et de la maîtrise d’un instrument (telles que la vitesse, la précision, l’endurance), mesuré par des étapes définies telles que l’acquisition de nouvelles compétences, l’apprentissage de nouveaux morceaux plus complexes, l’amélioration de la technique de jeu, ou la capacité à jouer en public.

Formation musicale composée de deux violons, un alto et un violoncelle.

Similaire à ritardando, signifie « ralentir ».

Instruments concernés : Tous.

Ajustement précis de la hauteur des notes sur certains instruments comme les violons ou les guitares. Ce réglage est souvent fait à l’aide de chevilles ou de petits vis d’accordage.

Ensemble de morceaux qu’un musicien est capable de jouer, reflétant souvent le niveau de maîtrise de l’instrument.

Un répertoire varié permet au musicien de s’adapter à différents contextes musicaux.

Pratique de jouer un morceau ou une section de musique plusieurs fois pour améliorer la précision, la mémoire et l’exécution.

Signifie « ralentissant ». Indique un ralentissement progressif du tempo.
Instruments concernés : Tous.

Technique percussive consistant à enchaîner rapidement les frappes pour créer un son continu ou un effet soutenu, utilisé sur divers instruments comme la caisse claire, les timbales ou le xylophone.

Signifie « volé ». Indique que le tempo peut être modifié librement pour exprimer l’émotion, souvent utilisé dans la musique romantique.
Instruments concernés : Principalement le piano et les instruments solistes.

Structure temporelle de la musique, définie par la durée des notes et les pauses entre elles. Le rythme est essentiel pour la cohésion musicale et la synchronisation dans les ensembles.

Instrument électronique qui capture des sons ou des extraits de musique pour les rejouer et les manipuler.

Processus de choix d’un instrument de musique basé sur divers critères tels que les préférences musicales, les capacités physiques, le budget et l’engagement personnel.

L’ordre dans lequel on pratique ou apprend des morceaux ou des techniques. Un séquençage efficace organise les activités en fonction de la progression naturelle de la difficulté.

Outil utilisé dans la musique électronique et la mao pour organiser et programmer des sons et des séquences musicales, souvent dans des boucles répétitives.

Signifie « accentué ». Indique qu’une note ou un accord doit être joué avec un accent fort.

Instruments concernés : Tous, particulièrement utilisé pour les instruments à cordes, les cuivres et les percussions.

Dans le contexte du djembé, c’est le son sec et claquant obtenu en frappant le bord du tambour avec les doigts.

Discipline de la musique qui enseigne la lecture des notes, des rythmes, et la théorie musicale. Elle est essentielle pour jouer des instruments qui nécessitent la lecture de partitions complexes, ainsi que pour composer de la musique.

Le solfège est indispensable pour apprendre à déchiffrer des partitions et améliorer la théorie musicale.

Caractéristique du son produit par un instrument, souvent influencée par la technique du musicien et les propriétés de l’instrument. Chaque instrument a une sonorité unique qui influence le type de musique pour lequel il est adapté.

Mode de jeu où les notes sont jouées de manière courte et détachée, souvent utilisé pour décrire des frappes précises sur des percussions à clavier.

Signifie « détaché ». Indique que les notes doivent être jouées de manière courte et séparée.

Instruments concernés : Tous, mais particulièrement important pour les instruments à cordes et à vent.

Technique de jeu à la guitare où plusieurs cordes sont frappées simultanément avec un médiator ou les doigts.

Déplacement des accents rythmiques sur des temps faibles ou des contretemps, créant un effet de décalage rythmé, très courant dans le jazz, le funk, et la musique latine.

Instrument électronique qui génère des sons en utilisant différentes méthodes de synthèse sonore (via des circuits électroniques), souvent programmable pour créer une large palette de sons. Très utilisé dans la musique électronique et contemporaine. Le synthétiseur permet une grande flexibilité dans la création sonore, allant de la reproduction d’instruments acoustiques à des sons complètement nouveaux.

Maîtrise de la respiration nécessaire pour jouer des instruments à vent, comme la flûte, le saxophone, ou la trompette.

Évaluations conçues pour déterminer les traits de caractère et les préférences d’une personne, influençant le choix d’un instrument.

Ensemble des concepts et des principes qui régissent la composition et l’analyse de la musique, incluant les gammes, les accords, et les progressions harmoniques.

Un des premiers instruments de musique électronique, inventé par Léon Theremin, qui se joue sans contact physique. Le son est modifié en déplaçant les mains autour de deux antennes, influençant la hauteur et le volume du son.

La couleur ou la tonalité unique du son produit par un instrument, qui le distingue des autres. Par exemple, le timbre d’un clavecin est distinctif et percussif, tandis que celui d’un orgue est riche et puissant.

La tonalité est le cadre qui organise les notes d’une musique autour d’une note principale, appelée la « tonique ». C’est cette note qui donne son nom à la tonalité (par exemple, « Do majeur » ou « La mineur »). Chaque tonalité est construite à partir d’une gamme, un ensemble spécifique de notes, qui peut être « majeure » (plus joyeuse) ou « mineure » (plus mélancolique). Les autres notes de la tonalité sont organisées autour de la tonique selon des intervalles précis. La tonalité aide à structurer la musique et à lui donner son caractère distinct.

Capacité à appliquer des techniques ou des connaissances acquises d’un instrument à un autre, facilitant l’apprentissage du nouvel instrument.

Action de déplacer la hauteur d’une musique dans une autre tonalité, tout en conservant les relations entre les notes. Les instruments transpositeurs nécessitent souvent des ajustements de transposition pour être joués en harmonie avec d’autres instruments.

Technique de jeu où une note ou un accord est rapidement répété pour créer un effet soutenu.

Famille d’instruments où le son est produit par la vibration d’une colonne d’air. 

Exemples : flûte, clarinette, saxophone.

Effet musical consistant à varier légèrement la hauteur d’une note pour la rendre plus expressive. Il s’agira tantôt d’un léger tremblement, tantôt d’une variation rapide. Cette technique enrichit le son, et est plus souvent mentionnée pour les instruments à cordes ou à vent, mais aussi applicable à certains instruments de percussion comme le vibraphone.

Musicien extrêmement habile et techniquement accompli, capable d’exécuter des morceaux difficiles avec une grande précision et expression.

Signifie « virtuose ». Utilisé pour décrire une technique de jeu extrêmement habile et difficile.

Instruments concernés : Tous, mais souvent associé au piano, violon, guitare, et instruments à vent.

Technique mentale qui consiste à imaginer des situations futures avec un instrument, comme jouer en public ou en groupe. Cela aide à projeter ses ambitions, clarifier les objectifs et à renforcer son engagement émotionnel.

Signifie « vivant » ou « vif ». Indique un tempo rapide et énergique.
Instruments concernés : Tous.